19 de noviembre de 2009

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!



Ley Nº 3220
Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.-

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley:

Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta".

Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Artículo 4º.- Comuníquese, etc.

DIEGO SANTILLI

CARLOS PÉREZ

LEY N° 3.220

Sanción: 15/10/2009
Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009
Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

10 de noviembre de 2009

¡¡FELIZ DÍA DEL DIBUJANTE!!

Hace rato que no aparezco y pido disculpas, pero los finales, entregas y laburo me devuelven cansado a mis apocentos, pero no quería dejar pasar esta oportunidad, este día.
No voy a decir nada nuevo, prefiero que los que saben hablen, y los amigos del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro mandaron un boletín recordando este día, boletín que les pego a continuación:

Si bien merecería serlo (como un homenaje dedicado a su basta obra), NO fue precisamente el fallecimiento de Alberto Breccia -un 10 de Noviembre de 1993- la causa por la cual se decidió que sea esa fecha el "Día del Dibujante" en la Argentina. Fue antes. Mucho antes. Casi 50 años antes.
Fue en los albores de la antigua Asociación de Dibujantes, después de una mítica y recordada cena, justamente producida un 10 de Noviembre que, por su enorme convocatoria y gran camaradería, los antiguos fundadores de esa Asociación (entre los que destaca Ramón Columba, gran promotor de nuestro Museo Vaccaro) decidieron festejar todos los años en esa fecha el día del Dibujante, nuestro día.

Como también es el día de La Tradición, el dibujante Manuel Cativa nos envió esta copla, en donde se celebran ambas efemérides al unísono. A todos los dibujantes, ¡¡Feliz Día les desea el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro!!


DIBUJANTES GAUCHOS

Aqui me pongo a cantar
al compas de la vigüela
y al silencio pido atención,
si antiayer fue el Día de la Abuela
y hoy el de La Tradición,
quiero decirles antes
que tambien el 10 del corriente
se celebra el del Dibujante

A la cabeza de los artistas
primero pongo al más capo,
que con sus gauchos no hay otro
y es Don Molina Campos,
y otro que no es poca cosa,
al que también adoro
es al Negro Fontanarosa
por su personaje Inodoro

Y aqui me limpio la boca
al nombrar a Lindor Covas
esa creación de Walter Ciocca,
agrego a Roume, Arancio, Rapella,
Casalla, Ferro, Julio Olivera
Sesarego,Magallanes y Quinterno,
si de alguno no me acuerdo,

Pido perdón.
pero fueron los dibujantes de Gauchos
que honraron nuestra Tradición

Feliz Dia del Dibujante Colegas y Amigos
Manuel Cativa


La verdad que está muy buena esta copla y lo tendría que rematar con una foto de algún dibujante, pero me parecería injusto poner una sola y lamentablemente no tengo fotos sobre esa primer cena de dibujantes...



Quiero dejar mi recuerdo para todos los dibujantes que pasaron por nuestras vidas, los que ya no están. Un recuerdo para aquellos que pisaron nuestras tierras, los que dibujan hoy en día, los MAESTROS que nos siguen deslumbrando, a los principiantes y a los que no llegan a principiantes pero tienen unas ganas bárbaras de dibujar (yo me incluyo). A todos ellos, de corazón les deseo un muy FELIZ DIA DEL DIBUJANTE!!!!

25 de septiembre de 2009

Charla del director Gustavo Cova sobre "Boogie el Aceitoso"


El pasado 22 de Septiembre en la Nueva Escuela (lugar donde este servidor estudia) se realizó una charla con el director de "Boogie el Aceitoso", Gustavo Cova y el director de animación de dicha película, Sebastian Ramseg.

Gustavo Covas se presentó ante el poco público presente (muy pocos realmente) y comenzó a contarnos como llegó al proyecto, los trabajos que tiene realizados la productora IllusionStudios y los que está realizando (el largo de "Gaturro" en animación por computadora).

En el transcurso de la charla, Covas, nos fue mostrando el proceso de realización de "Boogie el Aceitoso", los storyboards, el modelado de los personajes para su utilización en los software, etc. Se notó mucho el amor, el sentimiento que le puso Covas al film, ya que por momentos se emocionaba al hablar de ciertas partes (en el video podrán ver que medio se quiebra al hablar de Fontanarrosa).

También contaron el problema que tuvieron al no poder tener animadores experimentados (unos 15 en total), ya que los "chicos" (como los mencionaban Covas y Ramseg) no sabían utilizar los programas de animación e iban aprendiendo en la marcha, el esfuerzo que hicieron para aprender a manejarlo (quedándose después de hora por el solo echo de que salga bien el trabajo, por ejemplo) y el genial resultado que tuvieron. La verdad que hablaron muy bien de los chicos, todo su esfuerzo y lo admirados que estaban en participar en los mejores festivales de animación gracias al trabajo de los animadores.


Una de las cosas que comentaron es el curioso accionar del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) ante el film y su participación en el Festival de Animación de Annecy (en Francia), ya que el INCAA no reconoce, oficialmente, los festivales de animación como tales, entonces no mandan las películas. Lo loco es que el director de ese festival llamó al INCAA para que le paguen el pasaje al director (Covas) y así él poder llevar la película por su cuenta... y el INCAA le pagó el pasaje a Francia y a Croacia. Es muy raro como por un lado el Instituto Nacional no te reconoce un festival de animación y por el otro te paga el pasaje para que participes por tu cuenta. Las vueltas de la burocrácia.

Para hacer "Boogie el Aceitoso" tomaron 20 de las historietas y crearon material nuevo para la historia. Las voces de los protagonistas están interpretadas por Pablo Echarri (que ya participó en otra película vinculada a Roberto Fontanarrosa: "Cuestión de Principios") y Nancy Duplaá. Se estrenará el próximo 22 de Octubre y es el primer film argentino en ser realizado enteramente en 3D.

Es una lástima que Nueva Escuela no haya difundido mejor la charla, porque estuvo muy buena y ni siquiera un afichín dentro de la escuela pusieron (y tengamos en cuenta que en ese mismo instituto se cursa la carrera de animación), por lo que ninguno de los estudiantes se enteraron del evento. Fue una charla muy rica para los que cursaban esa carrera y por culpa de la nula publicidad que le dieron al evento, se lo perdieron. ¡Put the battery para la próxima!

A continuación les dejo un fragmento de la charla, ya que al haber proyecciones constantemente (mostrando todo el proceso), no tenía suficiente luz para filmar. Espero lo disfruten:



Web Oficial: Boogie El Aceitoso
Escrito por Dipi para Demasiado Cine!

22 de septiembre de 2009

García Ferré, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires

Figura central de la animación en la Argentina y creador de personajes infantiles imborrables, Manuel García Ferré será declarado hoy Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por los diputados de la Legislatura porteña.

Historietista, director de cine y fundador de revistas que adquirieron gran popularidad, García Ferré recibirá la distinción en una ceremonia que se desarrollará en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. El animador brindará una charla junto al periodista Horacio de Dios.

Durante el acto también se llevará a cabo una breve proyección cinematográfica y una exposición de artículos coleccionables de la vida del autor de personajes como Anteojito, Hijitus, Oaky, Antifaz, Larguirucho, Petete, Trapito, el caballito Ico y Calculín, entre otros.

Nacido en 1929 en Almería (España), García Ferré arribó a los 17 años a la Argentina junto a sus padres. De formación autodidacta, luego de trabajar en diversas campañas publicitarias, en 1952 realizó su primer cómic para el semanario infantil Billiken. Se trataba de Pi Pío, una tira donde se conocieron por primera vez creaciones como Oaky e Hijitus.

El éxito de sus historietas lo llevó a crear su propia editorial. En 1964 lanzó la Revista Anteojito, que llegó a vender más de 300.000 ejemplares semanales y se publicó de forma interrumpida hasta 2002. También editó El Libro Gordo de Petete, una enciclopedia para niños y jóvenes; y otras revistas, como Muy Interesante y Ser Padres Hoy.

Sus personajes también llegaron a la televisión en 1967 a través de los episodios semanales de la serie animada Hijitus, que acaba de ser editada en DVD. Calculín y la familia, El club de Anteojito y Antifaz y El libro gordo de Petete fueron otros de sus ciclos televisivos.

Mil Intentos y un invento marcó su debut en el cine en 1972 y recibió el premio Pelayo de Oro en el Festival Internacional de Cine para Niños de Gijón (España). La cinta fue reestrenada en 2001 con nueva banda de sonido y bajo el título Anteojito y Antifaz: Mil Intentos y un Invento.

Más tarde se estrenaron Las aventuras de Hijitus (1973), Petete y Trapito (1975) e Ico, el caballito valiente (1987), que fue premiado en los festivales de Moscú y Tomar (Portugal).

En 1999 volvió al cine con Manuelita la tortuga, basado en el popular personaje de María Elena Walsh, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos comerciales en la historia del cine argentino con más de 2.400.000 espectadores. Su último filme hasta la fecha es Corazón, las alegrías de Pantriste, estrenado en el año 2000.


20 de septiembre de 2009

Quino en YouTube

Distintos videos y entrevistas al Maestro Quino que fui encontrando por YouTube. Muy buenos videos donde podemos ver al maestro contándonos sobre él, Mafalda y su trabajo.
Espero lo disfruten:









Fuente: YouTube

Caloi y Tute, dos artesanos del humor

Aprovechando la muestra que se realiza en España, aquí les traigo una entrevista que el diario La Nación le realizó a Caloi y Tute en el 2007, espero la disfruten:

Entre muchas anécdotas hay una que pinta al creador y a su personaje con toda su carga de gracia y melancolía. Solito y sin manos, sentado en un tablón, un Clemente negro apareció durante el Mundial de Fútbol de 1982 cantando por la TV: "¡Burumbumbum, burumbumbum, yo soy el hincha de Camerún!".

Entonces el mundo echaba una mirada curiosa a la selección africana que sudaba la camiseta en canchas españolas y otra más conmiserativa a la Argentina, que libraba la Guerra de las Malvinas. El padre de la criatura, Caloi (Carlos Loiseau), lleva 41 años aplicando el humor como herramienta expresiva ( www.caloi.com.ar ).

Caloi es el capitán de un barco integrado por seis tripulantes: su mujer, María Verónica Ramírez -pintora y realizadora del ciclo televisivo Caloi en su tinta -; sus hijos Juan Martín -reconocido como Tute, dibujante de LA NACION-, de 34 años; Tomás, de 31; Aldana, de 30, y los hijos de su mujer, Tobías, de 26, y Juana, de 24 años. Todos impregnados por los genes del dibujo, el humor, el cine y el arte.

Sobre Tute, el inolvidable Roberto Fontanarrosa -fallecido hace un mes- escribió: "Es un dibujante; digo más, un humorista de particular relieve. Además nos amenaza ahora con nuevas correrías: la pintura, la poesía, el cine ¿Hasta dónde piensa llegar este miserable?" ( www.tutelandia.com.ar ).

De personajes y maestros

Tute aún no ha creado su propia familia en el humor gráfico, pero está en ello. "Me da un poco de temor quedar encanado a los personajes fijos. Pero no lo pienso mucho porque quiero ir detrás de lo que deseo hacer", dice al conversar con LA NACION, junto con su padre, sobre el dibujo y el humor.

Clemente, en cambio, es la marca registrada de Caloi, en Clarín : "Es un personaje absurdo, tan libre que, después de 40 años, todavía tengo ganas de dibujarlo". Con 35 libros publicados, Caloi se siente "como un cantor de tango al que le piden sus grandes éxitos, porque algunos lectores empiezan a reclamar dibujos de otras épocas".

Sus trabajos han llegado -entre otros países- a China, donde es ídolo de multitudes. "Hay chistes que tienen claves locales, pero los chinos deben interpretarlos como elementos surrealistas, que no necesitan explicación. También prevalece la universidad del lenguaje de humor gráfico, que es muy simple. Hay símbolos y códigos que se entienden en todas partes."

A Tute, cuyo primer libro salió el año último, lo leen en Japón. Y ya es famoso en México y Guatemala, entre otros países. "Tengo anécdotas de lectores que se han levantado minas con mis dibujos."

-¿De qué nos reímos los argentinos?

Caloi: - Hay una mayor atención de la gente sobre la producción de humor gráfico cuando el humor no está en la calle, cuando falta la libertad de expresión o hay censura. Como el humor tendría que estar en la canasta de los artículos de primera necesidad, y no se encuentra en la calle, entonces adquiere relevancia el humor gráfico.

Tute: - No sé de qué se ríen los argentinos, pero no parece que todos se rían de lo mismo. Hay muchos tipos de humor y cada uno tiene su público. A mí me gusta el humor que me conmueve y me refleja.

-¿Los argentinos se ríen más que otros de las desgracias ajenas?

Caloi: - No lo sé. A mí me gustan mucho los chistes de gallegos. Les encuentro un costado no ofensivo y son una pintura muy simple, lo que no significa que uno los subestime.

Tute: - Hay dos tipos de humor. Está aquel en que uno se pone en el lugar y se ríe por identificación. O el humor del que se ríe del otro. Lo más difícil es reírse de uno mismo.

-¿El humor puede ser una forma de supervivencia?

Caloi: - El humor es una forma de subsistencia fantástica. Uno no se mata de risa de todo. Pretende un tipo de humor con ingenio y creatividad. En mi caso, ni soy gracioso ni cómico. La gracia está en los dibujos.

Tute: - La banda Divididos decía que los sostenía el humor. Y de eso se trata: es una forma de sostener y hasta de sanar. Por otra parte, yo no me siento un dibujante ni tampoco un humorista en realidad ni siquiera sé qué me siento [se ríen padre e hijo].

-¿Qué han logrado incorporar el uno del otro?

Tute: - Durante muchos años no advertía la influencia de mi viejo, justamente cuando ésta era muy fuerte. Un día me empecé a avivar e intenté modificarla. Al forzarlo, los dibujos eran horrorosos. No se parecían ni a él ni a mí. Después lo hice con naturalidad y me fui despegando de la influencia.

Caloi: - Cuando Tute terminó el secundario, me dijo que se iba a tomar un año sabático. ¿De qué -le pregunté- si no estudiaste un carajo en todo el colegio?

Tute: - En realidad yo quería laburar en un garaje de noche, donde no venía nadie, para poder dibujar.

Caloi: - ¡Si se tomaba un año sabático no volvía a agarrar un libro! Me convenció una amiga, que me dijo una vez: "Nunca vi un tipo tan vago y tan inteligente". Entre los dibujantes actuales es uno de los más inteligentes. Tiene planteos poco habituales. Con eso me identifico porque me recuerda mis primeros años.

-¿Qué límites se imponen?

Caloi: -Depende de las épocas. En la dictadura militar era muy poco lo que se podía comunicar. El fútbol fue una buena hendija para filtrar comentarios. Pero, por ejemplo, durante el Mundial del 78 yo no hacía chistes sobre presos. Esa fue una coincidencia con Quino. Después tampoco adherí al triunfalismo de Malvinas.

Tute: - Aquélla fue una época en la que se desarrolló mejor la vida interna de los personajes Yo empecé a publicar en la democracia. Uno se adapta al medio. Hay una ética que no sabría describir, pero uno hace el humor que lo expresa naturalmente. A mí se me puede ocurrir un chiste zarpado, pero no lo haría en LA NACION.

-¿De qué se ríen con ganas?

Tute: - De nada extraordinario. Me río con mis amigos, con el cine, los espectáculos. Me gustan muchas formas de humor. Puedo disfrutar tanto un chiste grosero con mis amigos como el humor de Borges.

Caloi: - Me gustan mucho los buenos cómicos. Disfrutaba mucho a los uruguayos de Telecataplum , a Olmedo y al Negro Fontanarrosa. Me divierte Les Luthiers. Pero lo que me hace llorar de la risa es el humor cordobés, que es tan exagerado.

-¿Los personajes tienen vida propia?

Caloi: - ¡No tienen vida propia un carajo! A veces la gente me dice que se imagina encontrarse con Clemente a la vuelta de una esquina y yo pienso: «A mí no me pasa porque tengo que dibujarlo, mandarlo y después, ir a cobrarlo». Igual me da mucho placer hacerlo.

Tute: -Lo saludable es no pensar cuando estás dibujando porque eso puede limitarte. Después de generar la idea, recién pienso por qué lo dibujé.


Caloi y Tute, en Alcalá

Se inauguró la muestra "En nombre del padre, del hijo..." de Caloi y Tute en "La Fábrica del humor", en Alcalá de Henares, España.
La exposición se encuentra curada por Nando (humorista gráfico, consejero del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, etc).
La muestra se podrá visitar en esa ciudad madrileña hasta el 18 de octubre.

Aquí, la info publicada en La Nación:

Carlos nació en 1948. A los 20, en 1968, comenzó a dibujar en
Clarín. Seis años después, en 1972, nació Matías, que en 1999 comenzó a dibujar en La Nación. Carlos es Caloi, y Matías es Tute, padre e hijo, y dos de los grandes ilustradores e historietistas argentinos que aún siguen publicando en dos de los grandes diarios de por aquí. Por primera vez exponen juntos, en La Fábrica del Humor (que depende del Departamento de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, Madrid), hasta el 18 de octubre, día en que ambos estarán por allí brindando y sonriendo (Caloi y Tute son de esas personas que saben llevar sin pretensiones una sonrisa franca y amable).
La muestra —titulada "En nombre del Padre, del Hijo…"— está muy bien pensada. Por un lado, se exponen los personajes emblemáticos: Clemente & Batu. Y por el otro, las páginas que cada domingo se publican en las respectivas revistas dominicales de Clarín (Viva) y La Nación (LNR), en una suerte de amistoso Boca-River para disfrutar. La buena noticia es que la muestra será itinerante: en 2010 pasará por Buenos Aires, Rosario, Córdoba, y algunas otras ciudades de América en donde padre e hijo publican sus ilustraciones, historietas y libros.

Aquí les dejo un video de la muestra:


Fuente: Museo de la Caricatura Severo Vaccaro

18 de septiembre de 2009

Llega "Cuestión de Principios" de Roberto Fontanarrosa

El próximo 24 de Septiembre llega a los cines argentinos la única película que cuenta con guión de Roberto "El Negro" Fontanarrosa. El film en cuestión se llama "Cuestión de Principios", basado en uno de sus cuentos.

"Cuestión de Principios" estará protagonizada por Norma Aleandro, Federico Luppi y Pablo Echarri (la verdad que no los conoce nadie, ¿no?). La película cuenta con la dirección de Rodrigo Grande, quien ya dirigió a Luppi en la multipremiada "Rosarigasinos", una excellente película junto con Ulises Dumont.

El argumento de "Cuestión de Principios" está basado en la historia de Castilla, (Federico Luppi) un empleado mayor que lucha encarnizadamente con el joven Silva, (Pablo Echarri), por el número de una vieja revista donde aparece una pequeña foto del padre del primero, en una pelea de generaciones, valores y posiciones ideológicas ante la vida.

Rodrigo Grande comentó en la presentación del film: "Quería filmar algo del Negro Fontanarrosa. Y éste era un papel para Federico Luppi, después de "Rosarigasinos".

Cuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de Principios

Fontanarrosa (quien falleció en 2007) comenzó a escribir el guión en 2002 junto con Rodrigo Grande. De esta forma "Cuestión de Principios" es la única película que Fontanarrosa guionizó, pero la tercera donde se puede ver su marca. Las otras dos fueron "Fierro" (2007) y la próxima a estrenarse "Boogie el Aceitoso" (donde también participa Pablo Echarri, poniendole la voz a Boogie).

"La película no es un homenaje, porque él era demasiado humilde para eso. Se trata más bien de ser su amigo y eso sí que es un sueño cumplido para mí", afirmó Grande en rueda de prensa.

"Trabajar con semejante elenco para mí es un sueño cumplido, y además, en una película tan adecuada como ésta", dijó Echarri, protagonista de "La viuda de los Jueves", estrenada la semana pasada.

Rodrigo Grande y Roberto Fontanarrosa

Todo empezó cuando Grande estrenó en su Rosario natal "Rosarigasinos", su ópera prima, protagonizada por Luppi. Al estreno asistió Fontanarrosa, y Grande, fanático de sus cuentos, le dijo que quería filmar alguno. "Pero con dos condiciones, le dije, si es que se le pueden poner condiciones al Negro -recuerda Grande-. Quería que él lo escribiera conmigo, y que fuera él quien elija el cuento".

Fontanarrosa eligió "Cuestión de principios", y Grande se volvió a Rosario para trabajar el guión junto al Negro. Paralelamente le mandó el cuento a Luppi para ver si le interesaba participar en una futura película, y el actor lo leyó y le contestó: "Si Michael Caine no está, yo lo podría hacer".

El proceso de escritura del guión con Fontanarrosa fue largo, pero tranquilo. "Me imaginaba que íbamos a tener largas reuniones, tardes juntos, y nada que ver -confiesa Grande-. Yo primero armé un mini guión de 50 páginas con el cuento tal cual, y a partir de ahí empezamos a intercambiar mails y tomar cafés una o dos veces por semana. Me tiraba sugerencias y yo iba armándolo. El Negro decía que yo hacía el trabajo sucio." Grande no sabe por qué Fontanarrosa eligió ese cuento, pero supone que es porque "está muy bien estructurado para ser una película".

La Mesa de los Galanes en el set

Un lindo dato de color es que en la película aparecen los grandes amigos de Fontanarrosa, los de la Mesa de los Galanes. Fontanarrosa se juntaba todas las semanas en un bar de Rosario ('El Cairo') a tomar un cafe con sus amigos y charlar. Estos mismos amigos son los que aparecen junto a Pablo Echarri en una mesa de directorio. También hay un cuento llamado "La Mesa de los Galanes" escrito por Fontanarrosa, basado en la famosa mesa. En el film aparece el último ayudante de Roberto, Luis Grigioni, quien fuera durante los dos últimos años de vida del Negro Fontanarrosa su asistente personal. Luisito fue quien estuvo a su lado hasta el último día. Su función principal, entre otras, era la de escribir y manejar la computadora para volcar todo lo que salía de la cabeza del genial Negro Fontanarrosa. Junto a él pasaba más de 10 horas por día.

Cuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de Principios

La verdad que dan muchas ganas de ver esta peli, no solo por el hecho que tenga mano de Fontanarrosa (un GRANDE), si no por la historia sencilla que tiene. "Cuestión de Principios" llega a los cines el 24 de Septiembre, esta producida por "Tres Lineas" y junto a Luppi, Echarry y Leandro, los acompañan: Pepe Novoa, Mónica Antonopulos, María Carambula, Oscar Núñez, Oscar Alegre, Mabel Pesen y Valeria Lorca.

|Trailer de "Cuestión de Principios"



Web Oficial: Cuestión de Principios

Dipi para Demasiado Cine!

13 de septiembre de 2009

Homenaje a Lino Palacio en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Por iniciativa del Legislador Raúl Puy, el próximo lunes 14 de septiembre
a las 18:00 horas
en el Salón Montevideo del Palacio Legislativo con acceso por Perú 160 de
Capital, con
motivo de cumplirse 25 años de su fallecimiento, se llevará a cabo un
Homenaje a Lino Palacio.

El Museo del Dibujo y la Ilustración, ha sido convocado a participar de
este homenaje, estando
prevista la presentación de una pequeña muestra de dibujos originales del
artista, como así
también fotos y revistas.

Con posterioridad al acto de homenaje se servirá un vino de honor


Acompañamos a la presente la invitación oficial, esperando contar con
vuestra presencia

Agradecemos desde ya su difusión.


Museo del Dibujo y la Ilustración
www.museodeldibujo.com
Hugo González Castello - Vicepresidente
Cel. 155-002-9490 156-198-9801

4 de septiembre de 2009

Chistes alusivos al Día de la Historieta

Estos chistes aparecieron en el día de hoy en diferentes diarios, dibujados por Rep, Langer, Tabaré y Crist:




1 de septiembre de 2009

Homenaje a Quino en San Telmo

Fotografía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

El domingo pasado se le realizó un homenaje a Quino, donde se le entregó primera de 200 medallas del Bicentenario que se entregarán a otras personalidades e instituciones del país y que fueron obra del artista plástico Antonio Pujía y se inauguró una escultura de Mafalda fue realizada por el artista Pablo Irrgang.

En Chile 371 vivió Quino y allí fue donde Mafalda vivió también, Quino tomó su edificio como hogar de Mafalda y en esa esquina se inauguró la escultura de Mafalda. También en la puerta del edificio se descubrió una placa donde recuerda que allí vivió Mafalda.

"Allí nació Mafalda, en el décimo piso, la última ventana"


Fuí a dicho homenaje y la verdad que lo pase muy bien, fue muy lindo, muy emotivo, sobretodo por conocer a Quino, uno de los humoristas que me deslumbró desde chico. Fue muy lindo llegar temprano y ver que los organizadores pusieron temas de The Beatles a todo volúmen, por si no lo saben, The Beatles es la banda favorita de Mafalda y, creo yo, transmiten el mismo mensaje.


Estuvieron Carlos Garaycochea, Caloi, Crist, Rep, Sabat y Kevin Johansen, entre otros.
No los voy a aburrir con tanta palabrería, aquí les dejo las fotos y videos que recogí el pasado Domingo. Espero los disfruten.